宝藏节目！实现了综艺节目从文艺向艺术的上升、从娱乐向审美的飞跃！

“我想告诉所有年轻人，在你们的偶像名单里面，从此要出现舞者的名字。”《舞蹈风暴》第二季收官了，在此之前，没有人知道舞蹈竞技综艺可以有这样的呈现方式，当来自各个舞种的优秀青年舞者和他们的作品一起，在广大观众心中掀起一场以舞蹈为名的风暴，当360度定格呈现的“风暴时刻”以静止之力带来震人心魄的力量，从此，以舞蹈为代表的青春流行文化正式走向“出圈”之路，其背后的湖南卫视更是以青春之力在观众心中留下深刻烙印，作为主流媒体掀起这场“风暴”，它真的做到了。

收官之战迎来“神仙打架”，

口碑收视双丰收掀起舞蹈“风暴”

“现在是舞者群体厚积薄发的时候。”从去年10月《舞蹈风暴》第二季第一期播出，直到昨天的收官之战，接近三个月的时间，来自各个领域的青年舞者们，以实力向所有的观众证明，舞蹈绝非一种高冷的艺术形态，它的一颦一动不仅能带来至美的视觉享受，更饱含哲思与力量让人深受触动，获得启发。终极之战中，陈镇威与胡沈员再续前缘，上演理性与感性的极致碰撞，以舞蹈诠释科技与生活，用艺术赋予了生活不同以往的精彩；谢欣与多年好友刘迦上演现实版《老友记》，二人一路相随的“神仙”友情在舞蹈动作的诠释下，变得更动人、更具象、更感动人心；黎星携手“辽芭首席”敖定雯和王占峰，一支温情浪漫的《我很好》，让观众感受到发自内心的愉悦与温暖；古典舞女神华宵一搭档“古典舞标杆”李响，传神演绎《寒江垂钓图》，空灵幽静的意趣表达出了耐人寻味的艺术境界。

谢欣与多年好友刘迦上演现实版《老友记》

四组舞者犹如“神仙打架”般频频过招，最终，“大魔王”谢欣摘下了冠军的桂冠。“谢欣拿下冠军我不意外，她的独白太感人了，简直就是舞者中的思想家！”除了谢欣，其他人也同样引人注目，“陈镇威胡沈员的情感小品质感太好了，CP感超强！”“陈镇威永远在托举别人，托举工具人实锤哈哈！”“胡沈员撒娇的表情也太可爱了吧！”“从他们身上我不仅看到了美，更看到了力量，其实在我心里每个人都是冠军。”正如网友评论的这样，《舞蹈风暴》带给观众的不仅是美的享受，更是舞者内心世界的外放，“舞蹈即生命”“生命不息，舞动不止”，这正是节目想要带给年轻观众们的“舞蹈力量”。所以，《舞蹈风暴》能够被网友誉为“宝藏综艺”，第一季豆瓣评分9.2，第二季首播即获得豆瓣评分9.5分，舞者水准、节目内容、剪辑手法、“风暴时刻”都成为网友盛赞的中心；不止如此，截至目前，节目全网播放量已超过50亿，收视率连续多次位列同时段节目第一；微博话题#舞蹈风暴#阅读量突破55.4亿，讨论突破1285.5万，抖音相关短视频播放量24.1亿，全网热搜50+，是名副其实的口碑与热度双丰收。

神似散文诗的浪漫表达，

让综艺节目的艺术审美得到升华

瓦雷里有一个著名的比喻：如果把散文比作走路，那么诗歌则是舞蹈。走路往往有一定的目标，已达到目的而获得意义。相反，舞蹈强调的是过程和形式，它的目的和意义在于它本身。如果将《舞蹈风暴》比作一首浪漫的现代诗，它已经具备了四大要素，也就是诗歌的语言、诗歌的意象、诗歌的散射与聚焦、诗歌的整体审美性。

节目中，与诗歌语言相对的，正是舞者的表现形式，同样是给予了节奏、韵律、视觉形象、排列组合等非同寻常的关注和突出，诗歌使日常语言变得新鲜而陌生，舞者则使舞蹈这种艺术变得高而不冷，将缥缈的艺术变得具象化，李艳超一袭红裙缓缓倒在玫瑰花瓣中，媚而不妖、摄人心魄，确实不负《华丽的皮囊》之名；华宵一将武术融入舞蹈，拳法、马步、跳跃中蕴藏着人生的修行，在这场武学大师与时间的较量中得以《见自己》等。意向是诗歌生命的细胞，透过诗歌意向的比较，便能悟出诗人所寄托的不同美学追求及精神追求，从而展现诗人的情感、意志、性格及处世操守，舞蹈也是同理，舞者表达的情感是真正能够带给观众力量的元素，是舞蹈所传达的核心所在，“舞剧男一号”黎星的许多作品都为观众传递出深刻的人生意义，《齐天》饱含年轻舞者不畏艰辛、迎难而上的态度，《花样年华》呈现了伙伴间至深的神仙情谊，《行走在时间里的人》鼓励大众要相信爱、努力爱等，所谓“好舞蹈要会讲故事”正是如此。

华宵一搭档“古典舞标杆”李响传神演绎《寒江垂钓图》

一首好诗必须具备散射性与聚焦性，也就是一种收放自如的写诗境界，“收”是作者想要传达的思想，“放”则是更丰富的内涵与诗思空间，很明显，《舞蹈风暴》意在让观众发现舞蹈之美，发掘宝藏舞者，从更深层次上来说，节目也是在搭起舞者与观众之间的桥梁，让专业性与大众化达到有机平衡，让舞蹈这门“现场的艺术”稳落电视屏幕，让舞蹈在大众娱乐领域焕发生机。说回到欣赏诗歌，只有抓住诗歌语言的特性反复吟唱，才能深刻领会诗家语言的整体审美性，也就是从读诗伊始就感到精神的愉悦，而以《舞蹈风暴》来说，舞者最耀眼的时刻来自舞台，舞台与舞者应是相辅相成、相互成就的状态，为了让观众能够“一见钟情”，节目组对舞美设计再一次煞费苦心，圆形舞台大道至简，以几束灯光展现属于舞蹈最本质的魅力，通透率和清晰度极高的LED冰屏，呈现的动作效果更加逼真灵动，确保屏幕前的每一次起舞都不负舞者精湛舞技，让观众能够“一眼定乾坤”。

由此看来，将《舞蹈风暴》比做一首诗并不为过，它提炼舞蹈的艺术性赋予节目，并将二者融会贯通，平衡了综艺节目的娱乐性与艺术性，对于观众来说，不仅耳目一新，更是一种审美需求上的升华。

突破圈层找到垂直类综艺的真谛，

追求纯粹从不“流于泛泛”

观众审美需求的提高，也使得综艺市场越来越细分、越来越垂直，大概有四五年时间，市面上没有出现过比较纯粹的舞蹈类文化节目。《舞蹈风暴》不仅展现了一群实力顶级的年轻舞者的魅力和风采，更使得一些人通过节目走进剧场，欣赏舞剧、舞蹈艺术，真正给了舞者群体一个厚积薄发的时刻。但前文也提到说，舞蹈是一门“现场的艺术”，具有声形合一的即时特性，它能够稳稳地落在电视屏幕上，正是因为《舞蹈风暴》做到了专业性与大众化的平衡。

黎星携手“辽芭首席”敖定雯和王占峰演绎舞蹈《我很好》

首先，《舞蹈风暴》尊重艺术。在舞者的选择上，不仅要考量舞蹈功底，更要考量其对舞蹈的理解，须得德才兼备，颇有艺术家的标准；请适合、了解舞者的编舞老师来实现他们的想法；在灯光设计和舞台设计上，一遍遍根据舞者的动作、作品做调整。第二，平衡大众传播的需求。其一，《舞蹈风暴》第二季与华为合作，对风暴时刻进行了全方位的升级。数量上，由128台摄像机升级为140台，拍摄画面更加顺滑，涵盖角度更加全面。除了数量的升级，风暴时刻在画质、视角以及效果上都实现了升级后的震撼体验，华为提供的这套系统在国际上也是“天花板”的水平，利于观众更直观的去感受舞蹈最高光的一刻，感受舞蹈作为视觉艺术的美不胜收；其二，音乐选择贴近现代生活的流行音乐，拉近与观众距离；其三，舞蹈题材和内容倾向观众共鸣性比较强的，如体现当代心情和境遇、中国传统故事、一些经典影视等，从这一方面可以降低舞蹈的审美门槛。

坦白讲，舞蹈作为一种青春流行文化，并不是一个可以打通所有年龄层、让所有观众都喜欢的艺术形式，所以，《舞蹈风暴》适合作为一档垂直类的综艺节目，而非具有普适性的大众节目。目前，从观众反响、行业认可、舞者热度来看，《舞蹈风暴》已经做到了在目标群体内的范围性“出圈”，但是，想要在短期内做到大众化的广泛认可，节目就势必要放弃一些在艺术上的升华与追求而“流于泛泛”，但从两季《舞蹈风暴》内容呈现上来看，节目组似乎对于艺术的纯粹有着自己的追求，通过对舞蹈的纵向深挖与横向拓展，让喜欢舞蹈的受众更加喜欢，从某种程度上来说，这才是垂直类综艺的真谛。就像节目制片人洪啸所说，“我觉得做一个节目，该坚持就得坚持，不能哪个都想要，否则哪个都要不到。”舞蹈的破圈之路可能还很长远，但看得出来，《舞蹈风暴》一直在努力。

以青春态度传递“新”文化影响力，

以群体声浪传递时代强音

《声临其境》通过台词功底、配音实力和互动搭档的比拼，让大众第一次领略到声音的多变与魅力；《声入人心》以古典音乐为立足点，是一次美声、音乐剧、歌剧、流行音乐、民族音乐的流行与创新，颠覆大众心中对传统美声的刻板印象，将高雅艺术大众化；《舞蹈风暴》汇聚了世界范围内不同舞种的顶尖舞者，选拔与塑造领衔中国舞蹈的新力量，让闪闪发光的舞者成为年轻人眼中的新偶像。由此，湖南卫视对青春流行文化的深耕有目共睹，借助现代化的表现手法，或融合、或竞技、或创新，为艺术穿上新的“外衣”让它们更具有深入人心的本领，逐渐成为当代年轻人眼中新的流行文化，是湖南卫视一直以来追求的目标。

除此之外，还有《亲爱的客栈》《向往的生活》《中餐厅》慢综艺三部曲，不断为观众塑造“自力更生、自给自足、温情待客、完美生态”的生活画面，在生活节奏越来越快的今天，这种缓慢、恬淡的生活无疑给了很多年轻人动力，这种温馨又治愈的的感觉无疑是很多年轻人心灵的归属；还有《大地颂歌》《从十八洞出发》《江山如此多娇》扶贫三部曲，无论是史诗歌舞剧、电视专题片，还是国民励志大剧，都在致力于以创新的手法呈现“脱贫攻坚”的重要成果，用强烈的时代感给予拉近与年轻观众的距离，鲜活、细腻的方式也使得大事政策不再枯燥，接受度更高。不只是频道内容上的呈现，湖南卫视每年都会推出新的频道包装，从主色调、画面元素和场景再到吉祥物的外观更新，无一不再透露着欢快活泼的氛围，让青春之力更加洋溢。

由小见大、以点概面，以上种种都是湖南卫视为青春发声的延续和深化，这不只是时代精神的传达，更是年轻一代自我展示、自我陶冶、自我成长的最好舞台。青春之力不只是外在的呈现形式，更融入每一支与年轻一代交流沟通的枝桠中，打破固有姿态传递新的品牌力，这是湖南卫视作为主流媒体所尽的义务；紧扣时代旋律，托举年轻一代，以群体声浪传递时代强音，这更是湖南卫视始终坚持的立台之本。