《梦中的那片海》：从聚焦个体到唤起共同记忆，青春的故事总有新鲜

主编温静导读：6月21日，在腾讯视频2022影视年度发布会上，青春励志情感大剧《梦中的那片海》作为重点项目在首轮亮相引入，其强大的主创团队、新颖的故事立意尽显大片气质，引发不少讨论。

来源：CMNC—主编温静

文/JY

2022年内容产业面临调整，从各大平台到影视公司都经受着巨大挑战。今日，腾讯视频举行2022影视年度发布会，5大板块，众多大剧片单，点燃观众的期待。每一年腾讯视频的影视片单都会在业界引起不小的波澜，其核心战略和最新布局不仅影响到影视领域的发展，最新片单发布更是倍受关注。

在今年重点片单中，青春励志情感大剧《梦中的那片海》作为重点项目在首轮亮相引入，其强大的主创团队、新颖的故事立意尽显大片气质，引发不少讨论。

在“炙热青春”版海报中，一群年轻人并肩骑车向前，斑驳的光影、洋溢的笑脸，尽显年代感与青春气息。青春是永恒的主题，这部剧却在阳光、乐观的基调之下，凝聚出一些憨勇珍贵的个人英雄主义与几分珍贵的理想色彩，这在当下时代是十分难得的，也是青春故事最纯粹的部分。

青春感与时代性

浓郁京味大院儿文化的真实表达

“谁敢动我兄弟？”

“我肖春生不怕输，但我怕别人看不起我。”

“人生，可不止这一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱们呢。”

在《梦中的那片海》首支预告片中，几句台词使70年代青年的仗义、热血以及敢想敢拼的形象呼之欲出。出现在镜头里的二八自行车、雷锋帽、军大衣和双马尾红头绳造型，也将观众瞬间拉进故事里，仗义、拼搏是故事中人物的性格底色，也是大院子弟们团结向前的精神注解。

在经济迅速发展的今天，青春励志类电视剧作品，是相对特殊的品类。它在弘扬人文关怀理念，关注年轻一代奋斗精神同时，常怀有几分浪漫色彩。《梦中的那片海》便带有这样的基因，这源自于故事的讲述，是围绕70年代京城大院子弟的青葱岁月展开的，这份似曾相识的文化熟悉感，促使观众去探索了解。

首先，大院文化具有独特的时代特征。

北京大院文化的兴起与新中国的发展历程是紧密相关的。新中国成立后，国家党政机关、人民军队、文化教育部门等工作人员大量进驻北京，由于当时城市空间严重不足，于是在北京旧城区之外的土地上，不少单位根据自己的属性与规模打造出一个个集住宿、办公、教育等为一体的生活场域，这就是后来大家所熟知的北京大院文化的诞生地。

可以想象，最初搬来北京大院生活的人们，来自五湖四海，各地的方言与文化在这里交融再发展，多元的文化表征之下，团结一致更是大院人群心底的坚守。相比较多数影视作品，通常选择聚焦某一特定时期讲述故事，《梦中的那片海》的出发点，是70年代这一群北京大院青年的追梦历程，既有不可替代的大院文化内涵，又在时代发展下融合了这些人的青春与梦想，给足了观众新鲜感。

其次，一些艺术作品的铺垫，令大院儿文化覆盖了既熟悉又陌生的神秘色彩。

以王朔、梁天、冯小刚、姜文等为代表的大院子弟，多年来创作了不少观众耳熟能详的作品。其中，作家王朔的小说从《动物凶猛》《浮出海面》到《过把瘾就死》等，主人公身上都有着大院子弟的影子。1994年，改编自王朔短篇小说《动物凶猛》的电影《阳光灿烂的日子》上映，以一种更具象的青春怀旧色彩走进观众，直至现在也影响着不少人对于大院文化的理解。

带着一份熟悉感，走进《梦中的那片海》的青春故事，似乎更加迷人。在首支预告片中，有图书馆里的四目相对，有什刹海滑冰时的无意回眸，青春的懵懂与羞涩在这里闪现。高考考场外的鼓励、街边的怒目对峙，是为在乎的事与人，多生出几分勇气。在前进的时代里，他们或西装革履尽显职业范儿，他们的模样变了，却还能捕捉到几分眼底的纯真。

这个故事选择将时间线拉长，在聚焦特殊文化背景下一代青年的成长之外，将他们当兵、转业、下海经商等更真实的人生历程，融进时代发展之中，使之更真实更厚重。从美好的纯真年代，到岁月更迭下令人唏嘘感慨的人情冷暖、世事变迁，唯梦想与真情最珍贵。

强班底 精制作

鲜明人物梦回白衣飘飘的纯真年代

早在该剧拍摄阶段，不少网友便因其强大的制作班底、贴合的选角等，称《梦中的那片海》具有“爆款基因”。该剧由西嘻影业CEO、创始人杨晓培出任艺术总监、总制片人，其作品《扶摇》《全职高手》《且试天下》都是在业界具有强影响力的作品；由从小在北京胡同长大，深耕年代历史题材多年的付宁导演执导，他的《什刹海》《胡同》扎根北京文化且深受观众好评；知名导演、编剧叶京，作为京圈文化的代表人物之一，其执导的《贻笑大方》《与青春有关的日子》都是叫好又叫座的作品，此次他担任该剧的总策划；近年来代表作有《新上海滩》《红色》《新世界》的徐兵担任编剧；京派班底保驾护航，剧集虽未播出，实力主创给足了观众期待。

在演员选择方面，自带阳光青春气息的肖战，面临诠释新人物的挑战，大胆实现自我突破；一向性格大方、开朗的李沁与高干子弟佟晓梅的角色适配度极高；刘芮麟饰演的叶国华阳光帅气，在剧中将经历人事变化与成长，是个性格十分真实丰富的角色；曹斐然饰演贺红玲，标致的中式长相与温婉气质，自然亲近收获不少观众的好感。从各角度看，这样一支主创团队，为这个温情饱满又励志向上的故事做出了强有力的保障。

在剧集不同的人物设定之下，我们也发现，这些故事中的人物，从“哪跌倒哪爬起来”的坚韧到“不需要他人插手自己人生”的坚定，得以在不同之下，凝聚出同一种励志气质。这或许与他们从战争年代走过来的父辈有关，这些年轻人身上都有一种对国家命运的笃定感，以及由心底而生的自信。

诚然，将青春感灌注进普通人的平凡生活中，用现实化的手法把几十年的社会发展凸显出来，其实并不容易。具体来看，《梦中的那片海》的大院子弟们，一起上学、一起玩耍，彼此崇尚哥们儿义气。因为大多经受了良好的文化教育，多是有理想、有个性的代表。另一方面，这些孩子们身为革命军人的后代，心底的那份英雄主义情怀是挥之难去的，这一特质也构成他们乐观、坚韧、强信念感的性格特质。因为成长于社会发展大提速的时代，面临激烈的社会竞争，生活的磨砺、更多样人生道路选择，让他们的命运走向不同。

由此，电视剧《梦中的那片海》建构的改革开放后的人物群像，肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲等，均从不同侧面支撑起不同的时代内涵，或坚韧、或乐观、或现实的表象之下，美好的青春故事融合社会发展进程，使剧集得以拥有充沛的表达空间。

全景构建集体记忆

耐人寻味的青春之歌与别样的时代情怀

作为政府重点扶持项目，《梦中的那片海》入选《2019-2022年“记录新时代工程”北京市重点选题规划片单》，从行业角度来看，该剧杀青后还未开播便收获如此多的关注，原因有迹可循。

带有青春色彩的时代故事，在影视化内容与网络传播紧密贴合的当下，与观众之间具有天然的亲近性。这部剧从立意、故事脉络到人物选角等，都有十分浓郁的京韵风采，所展现的70年代一辈人的青葱岁月与热血青春，得以让老一辈观众与当下年轻人产生不同的感怀，因此它的受众群体是十分广泛的。

一句“只要咱们有这个心，什么时候都能往外走”的台词，不仅说出了改革开放初期这群有志青年的心声，更与荧幕前的观众建立起突破时间长河的情感连接，表达了当下年轻人勇往直前，渴望走出舒适圈、突破自我的愿景。相信《梦中的那片海》中的他们，一定在改革实践中遭遇着困境与挫折，所从事的行业浓缩着社会发展的不同经济形态。一代人有一代人的坎坷，一代人有一代人的坚定，积极建设国家，谋求自我价值奉献，将是这部作品与观众形成精神共鸣的核心。

社会价值层面，《梦中的那片海》的故事从小人物向外延展、由青春故事向家国情递进，有着一定的历史纵深。它既有时代映照感与大情怀，又能让人思考：我们的国家是如何从原本的落后发展到今日的繁华？这一过程不是一蹴而就的，而是靠几代人的打拼一步步争取来的。真实的历史脉络叠加青春的爱与梦，想必格外动人。

作为本剧出品方的西嘻影业，近两年制作了《千古玦尘》《且试天下》等国民度极高的优质作品，这样一家新兴公司的成长是有目共睹的。此次，青春励志情感大剧《梦中的那片海》是该公司在现实题材领域的首部作品，不断打破、不断尝新的西嘻影业值得我们共同期待。