欢娱影视：以“影视+非遗”全链生态，践行国家文化战略

欢娱影视以长期主义践行“影视+非遗”战略，将非遗技艺从“静态展陈”蜕变为“动态叙事主体”，构建起“影视语言+非遗焕新”的国家文化实践样本。

来源：传媒内参—广电头条

作者：朝明

在国家大力推动中华优秀传统文化传承发展的大背景下，“推动非遗融入现代生活”成为文化复兴的核心命题。影视作品作为大众艺术，与生活连接深，跟普通人距离近，无疑是非遗传播最佳载体，同样也考验影视内容企业的创意匠心。

6月14日是2025年“文化和自然遗产日”。欢娱影视携手旗下艺人及多部非遗相关影视精品力作，与微博非遗及微博文旅携手，联动地方文旅与非遗传承人，共同策划推出“光影拾遗计划”，通过话题互动、科普短视频、音乐等形式，增强大众的参与性和体验感。在传播过程中，欢娱影视注重内容创新，以故事化、情感化的形式提高非遗的吸引力与感染力，激发起年轻一代对传统非遗的热情，不仅在国内掀起广泛讨论，更是在国际舞台上大放异彩，成功展现出中国非遗的独特魅力，让中国传统非遗贴近大众生活。

欢娱影视以长期主义践行“影视+非遗”战略，将非遗技艺从“静态展陈”蜕变为“动态叙事主体”，构建起“影视语言+非遗焕新”的国家文化实践样本。

叫得响：“联动思维”

为非遗技艺扩音传声

如今，越来越多的年轻人正以前所未有的热情，投身于非遗的保护与传承之中。他们用自己的创意、智慧和力量，为这些古老技艺披上新时代的华服，让非遗不再是尘封的记忆，而是鲜活地跳动在我们生活中的每一个瞬间，焕发着前所未有的生机与希望。

此次“光影拾遗计划”中，欢娱影视联动全国10余个省份文旅部门，充分发挥旗下许凯、白鹿、吴谨言、王星越等30余位青年艺人的影响力，以“家乡非遗”为情感切入点，以短视频的形式真诚地展示家乡非遗魅力，这种“个人记忆+乡土技艺”的叙事，让非遗从抽象符号变为情感载体。这一创新形式也获得了新华社、总台央视频等主流媒体的点赞与认可并参与广泛传播，充分展示了非遗的魅力与独特之处，吸引了大量观众的关注与喜爱。

音乐是最容易激发大众情感共鸣的载体之一，尤其在“文化和自然遗产日”这一重要时间节点，公众孺慕传统文化、心系非遗传播的情绪更是达到高峰。

《非遗·欢娱》作为欢娱影视“光影拾遗计划”中声画融合的重要一环，是其通过音乐厂牌传承推广传统文化的又一创新实践。该主题曲由中国内地知名影视剧编剧、制片人，欢娱影视创始人于正亲自执笔作词，将过去十三年里欢娱影视创作的精品剧目以歌词的形式串联，“且看延禧藏暗香，鬓边簪海棠。自有尚食炊烟忙，玉茗茶骨汤。主母传家有良方，墨雨照斜阳，正好遇见凤囚凰”带领观众重温其中的非遗技艺。王星越、梁永棋、赵晴、赵弈钦、赵嘉敏、王一哲、鲁照华、张译兮、孙寈惠、张婉莹、白川、刘擎12位艺人联袂献唱。在音乐创作上，欢娱影视大胆尝试跨界融合，以五声调式为基底，融合现代世界音乐元素，由电影《哪吒2》混录团队把控音质，潘柯夫编曲融合民乐与现代电子乐，将非遗元素与现代音乐风格巧妙结合，重构了传统文化在韵律上的美学表达。

从另一个维度来看，让艺人成为非遗技艺的“本土代言人”，非遗主题曲的“实力新主唱”，也是欢娱影视“以人为本”的社会实践，令青年演员在社交媒体上的影响力转化为非遗技艺的传播力，这种以明星带动、粉丝参与、大众关注的传播路径，为传统文化在数字时代的传播提供了可复制的模板。以“名人效应+新媒体传声”的方式，既可以让传统文化以更轻松、更有趣的方式触达年轻受众；又能令青年演员对肩负的社会责任有具象化的体认，为日后身体力行承担更多文化传承使命打下坚实基础。

可以说，“光影拾遗计划”构建起多样化、多圈层、多形态的非遗保护创新传承传播新路径产生的“蝴蝶”效应让非遗更加具象化地呈现在我们面前，巧妙地将非遗与互联网、短视频、影视剧、音乐、文旅等产生共情连接，不仅会唤起年轻群体的文化认同和传承意识，也吸引全球不同文化背景的人们关注和了解，推动了中国传统非遗的国际化传播。

留得住：“内容筑基”

让非遗元素成为好故事的主角

非遗，不只是记忆里的回声，更是时代的共鸣。

习近平总书记强调：“要扎实做好非物质文化遗产的系统性保护，更好满足人民日益增长的精神文化需求，推进文化自信自强。” 作为文化企业，欢娱影视积极响应时代号召，旗帜鲜明地以“影视+非遗”为文艺创作理念，推出的一批影视作品与非遗“牵手”，助力文化保护与传承“润物细无声”，特别是深入挖掘非遗背后的故事和情感，通过真实感人的叙事手法和生动的人物塑造，让观众在了解非遗的同时，也能感受到其中蕴含的人文精神和情感价值。

更难能可贵的是，不同于一般文化企业，影视艺术考验创作者的创意构想和叙事能力。在长达十余年的创作历程中，欢娱影视不断探索将非遗技艺融入剧情的有效方法，使其不仅仅是简单的装饰，更是推动剧情发展、塑造人物性格的重要元素。

比如当下热播的《临江仙》，剧中花如月所佩戴的皮造花发簪，采用传统皮塑皮雕技艺，以牛皮为材，历经数月制成，轻巧通透、坚韧耐用，展现东方饰品工艺的细腻与灵动。不仅如此，皮造花还是花如月性格特质的具象化呈现——“千磨万击还坚劲”的韧性，既说手艺也塑人。

今年年初热播的《五福临门》剧中惊艳的舞狮，取材于国家级非遗“临海黄沙狮子”，用一场舞狮戏，让千年非遗“活”在了荧幕上。 此外，该剧中的“四福斋”也集齐了焚香、点茶、挂画、插花等宋人四大雅事，以非遗元素重现宋代风韵。

此外，还有《延禧攻略》将非遗绒花深度融入剧情，以富察皇后日常佩戴素色绒花发饰的细节，将角色崇尚节俭、温婉贤淑的性格特质具象化，让传统工艺成为人物塑造的重要文化符号；《鬓边不是海棠红》以京剧为叙事核心，通过展现梨园行在时代浪潮中的兴衰变迁，将程凤台、商细蕊等人物的命运与京剧艺术的传承困境深度交织；《正好遇见你》同样以非遗传承为主题，展现了旗袍、花丝镶嵌、缂丝、古典舞、陶瓷、漆器、木版水印、古钟表修复、戏服制作等多种非遗技艺。

《玉楼春》将皮影戏与剧情紧密融合；《当家主母》聚焦缂丝技艺传承；《尚食》展示中华传统美食文化；《为有暗香来》聚焦传统香药技艺；《玉茗茶骨》的茶文化等等都给我们留下了深刻的印象，这些作品共同印证着，非遗元素的深度植入不仅能为影视创作提供独特的文化叙事视角，更能通过影视媒介的传播力，激活非遗技艺的现代生命力，实现文化价值与市场价值的双重突破。

博大精深的优秀传统文化，能“增强做中国人的骨气和底气”，是我们最深厚的文化软实力，是我们文化发展的母体，积淀着中华民族最深沉的精神追求。多年来，欢娱影视将“影视+非遗”战略做深做实，使非遗技艺从以往的“静态展陈”华丽转身为影视剧情中的“动态叙事主体”，开创了“影视语言+非遗焕新”的全新模式，成为践行国家文化战略的先锋。

传得开：“欢娱模式”

助力传统文化走向世界

非遗作为中国文化的独特名片，在国际传播中具有重要的价值。欢娱影视积极推动非遗的国际传播，让世界看到中国文化的魅力。

本次“光影拾遗计划”中，欢娱影视截取过往作品中的非遗技艺，并将其加工成“科普小短片”进行二次传播，不仅在国内社交媒体平台上“出圈”，更承载着传统文化的魅力“出海”——被环球网发布在Facebook X上，受到了中国驻美国、驻印尼、驻埃及、驻苏丹、驻马尼拉大使馆的转发，这一中国特色韵味的短视频也登陆了首尔、吉隆坡、曼谷等世界各地核心地段的户外大屏，进一步拓展了中国传统非遗的国际传播路径，并与受众形成在场式情绪共鸣，从情感维度和关系维度拉近非遗与更多受众的距离。

通过线上社交媒体的广泛传播和线下核心商圈的展示，欢娱影视推出的非遗影像以情感化、故事化、风格化的质感美感打破了地域与文化界限，让中国传统文化在国际舞台上大放异彩，进一步提升了中国传统文化的国际影响力。

作为加速国家文化事业与文化产业发展的助推器，影视剧不仅是大众娱乐产品或艺术表现作品，而且被置放于文化传承与传播的核心地带，既承载着传统文化资源当代转化的实践功能，也肩负着文化出海的重任。近年来，欢娱影视在非遗出海层面做出了诸多努力，也取得了丰硕成果。

内容层面，积极探索以提炼展示中华优秀传统文化的精神标识为抓手，深耕细作“影视+非遗”模式，将非遗技艺巧妙植入内容创作为海外观众建立可沉浸体验的东方精神美学世界。既是在向世界展示中国悠久文明之美、传统文化之美以及匠心技艺之美，更是为世界文明百花园注入活力，增添绚丽色彩。

渠道为王，以集群矩阵推动出海渠道高强度扩张。目前，欢娱影视的创新探索精准对接国家文化数字化战略，构建起覆盖YouTube、Netflix、Disney+等40余家全球主流平台的传播矩阵，作品收视覆盖全球200多个国家和地区，实现了从单一内容输出到立体文化IP孵化的转型升级。由此可见，海外多平台的传播为非遗注入新的活力，给传统文化的传播提供了一个新的桥梁。

欢娱影视的探索，本质是以企业之力构建非遗传承的“创新生态系统”：创作维度，将国家层面倡导的“守正创新”，转化为非遗叙事影视化方法论；产业维度，通过“影视+文旅+音乐”跨界，实践《中国传统工艺振兴计划》提出的“弘扬工匠精神，促进传统工艺知识传播”；传播维度，以通过全方位立体化的渠道搭建，达成《“十四五”文化发展规划》要求的“把创作优秀作品作为中心环节，推出更多无愧于时代、无愧于人民、无愧于民族的精品力作”。

站在新的历史起点，非遗保护传承工作面临新的机遇与挑战。这场跨越时空的文化接力，既是对历史的深情回望，更是对未来的庄严承诺。欢娱影视的实践为非遗传承保护带来有益经验：坚持创造性转化、创新性发展，充分发挥市场主体作用，调动社会各方力量，方能让非遗在新时代焕发勃勃生机。当光影与非遗相遇，当传统与现代交融，我们也更有理由相信，中华优秀传统文化必将在新时代绽放更加绚丽的光彩。