对话爱奇艺陈伟| 做“听看唱玩”的下一代娱乐，是《元音大冒险》的野心

主编温静导读：随着数字时代的来临，强交互和沉浸体验内容成为各大平台重点布局的赛道之一。《元音大冒险》如何以新技术、新玩法、新场景提升用户互动体验？节目又呈现出未来综艺娱乐哪些想象空间？这档全新综艺IP又体现出爱奇艺哪些气质？循着陈伟的讲述，我们提前为观众揭开这档节目的神秘面纱。

来源：CMNC—主编温静

文/唐瑞峰

上世纪90年代，作家尼尔·斯蒂芬森在科幻小说《雪崩》中首次描述了他对数字时代的想象。在一个由电脑和网络构成的庞大虚拟空间内，人们用数字化身来控制，并相互竞争以提高自己的地位。

今日，在即将上线的爱奇艺自制综艺《元音大冒险》中，用户不仅可以沉浸式观看、体验艺人们在“MEMOON元音大陆”的惊奇冒险，还可以通过随着节目同期上线的“元音大陆虚拟互动空间”来看秀、游戏、互动、社交、购物、消费，观众在综艺里听看唱玩展开一系列新奇体验，虚拟科技在综艺领域的雏形逐渐显现。

作为长视频中最具活力，也最具敏感度的内容领域，综艺真人秀这种内容品类与虚拟科技的嫁接又将会碰撞出怎样的火花？作为全球第一个虚拟现实游戏闯关真人秀节目，备受期待的爱奇艺自制综艺《元音大冒险》在虚拟和真实两个世界的交互中，开启一场拯救危机的冒险之旅，与斯蒂芬森所描绘的未来数字时代颇有相似、共通之处。

随着数字时代的来临，强交互和沉浸体验内容成为各大平台重点布局的赛道之一。《元音大冒险》如何以新技术、新玩法、新场景提升用户互动体验？节目又呈现出未来综艺娱乐哪些想象空间？这档全新综艺IP又体现出爱奇艺哪些气质？循着陈伟的讲述，我们提前为观众揭开这档节目的神秘面纱。

科幻叠加浪漫

在虚拟互动空间中共赴一场音乐冒险

在“元音之石”遭到意外破坏的背景下，地球上的居民们以身着动捕服的形式，实时链接到“MEMOON元音大陆”，通过游戏闯关和音乐闯关来获得元力值，收集“元音之石”的碎片，以恢复“元音大陆”的正常秩序。《元音大冒险》在用户体验、模式创新、故事内容、价值内核等层面均实现了较大的创新。

1.“听看唱玩”的娱乐体验：《元音大冒险》构建了一个充满了浪漫主义色彩的故事背景，通过虚拟现实技术，极具野心地对月球上真实的四大区域：中央湾、哥白尼、笛卡尔和云海进行了数字化改造，并命名为“MEMOON元音大陆”。在陈伟看来，“节目整个故事架构绝不是一个架空的穿越故事，玩家们还是真正意义上的地球人。元音大陆其实是一个充满现实映射、人文情怀和快乐能量的虚拟平行世界。”

节目在宏大世界观背景的剧情下构建了不同主题的故事情景，每次完成的任务也有相应的主题，在主题与世界观故事架构环环相扣下，玩家在游戏过程中展开了一场又一场沉浸式冒险；而用户在爱奇艺观看节目的同时，也能在“元音大陆”同名的“虚拟互动空间”APP应用里游戏娱乐、社交消费，进行实现“听看唱玩”于一体的多功能娱乐体验；还能通过奇遇VR设备进入虚拟场景里沉浸式地观看节目里的歌唱表演。

2.欢乐、勇敢、新奇的冒险：节目在不同的主题下通关“脑洞大开的游戏任务和热血高燃的虚拟歌唱表演”关卡。陈伟用“欢乐、勇敢和新奇”来形容节目的特点：欢乐，即嘉宾们以游戏闯关形式呈现简单的快乐，节目一直都在爆笑；勇敢，即探索精神，嘉宾们在虚拟与现实构成的全新场景里想尽办法完成任务、突破困难，探索未知；新奇，嘉宾们通过动捕服链接虚拟人，在剧情引导下，体验另外一个神奇的平行世界。

3.传递爱与坚持的价值内核：《元音大冒险》七大主题构成了元音大陆世界观和整季故事线，节目中既有爆笑有趣的虚拟交互游戏闯关，也有虚拟歌曲大秀构成的音乐关卡比拼，还有CG动画形式的剧情故事作为叙事辅线。在整季“爱与坚持”的精神内核之下，唤起人们对于“平行世界”与“另一个自我”的向往与希冀。

节目不仅包含了实时虚拟游戏、视频交互游戏、动捕交互游戏、AR增强现实游戏、VR一体机游戏，也同时加入虚拟人音乐大秀闯关的形式，可以用经典旋律勾起多年龄段受众回忆。在陈伟看来，“无论节目使用的科技元素多么酷炫，节目依旧不放弃本心、不放弃表达，本身还是在打造一个好看爆笑的国民综艺，在向大众传递‘爱与坚持’的精神内核。”

4.打造下一个时代的大众综艺: 《元音大冒险》以“真人秀”为核心，以“游戏闯关”推动节目进程，以剧情化的故事营造沉浸感，这场叠加科幻和东方浪漫的冒险不仅自然轻巧地实现三种元素的相互融合，也找到了虚拟科技与综艺节目之间的衔接点。

正如陈伟所言，“我们根本不是想做一档新技术展示节目，而是让新技术退到创作的幕后背景，让它成为推动全新真人秀表达的一个重要基础设施。以最新的实时虚拟技术打造下一个时代的国民综艺，这是《元音大冒险》的野心。”

打通虚拟制作全链路

在综艺里窥见“未来娱乐”形态

正如节目嘉宾大张伟对节目的评价所说，“《元音大冒险》是个创造历史的新综艺，挺神的！”在节目中，嘉宾们亲自实时动捕，驱动虚拟人完成游戏闯关、参演虚拟大秀，用户不仅可以看到虚拟表演，也可以通过节目剪辑看到艺人在动捕棚里全身穿着动捕服卖力表演的有趣模样，这些既酷炫又笨拙的肢体表现，让节目天生具备了爆笑解压的气质。

虚拟制作涉及的技术工种庞杂而琐碎，对各技术工种之间、技术与内容之间的衔接和协同要求极高。作为一档全新的节目样态，《元音大冒险》是全世界第一个使用实时虚拟技术打造的游戏闯关真人秀，其多项技术的应用已经领先了同类节目半年到一年。

据了解，节目启用了110多个工程师、50多个视觉设计师、60多个动画师，这三个团队数量高出导演组数量6倍之多。此外，节目使用了全球最顶级的光学动作捕捉设备，搭建了可以实时驱动8个虚拟人的动捕棚，使用64个全球最先进的动捕镜头，其中用于角色捕捉的动捕识别点的使用就超过了一千个，还有几百个用于动捕道具的识别，光是用于虚拟人骨骼定向和UE实时渲染的工作站就多达二三十台。此外，节目还打通了实时虚拟拍摄、虚拟自动切换、实时动捕游戏、VR、AR、XR、MR、全息等实时虚拟制作全链路，整个动捕设备集群为制作域接口提供了海量的实时数据，通过高速率盘阵和大规模矩阵系统，满足了真人秀节目随时随刻统筹调用的需求。

从节目立意到创意落地，《元音大冒险》的执行落地离不开爱奇艺自制综艺集群的打火机工作室，以及高通、百度、爱鱼文化、恩维传媒、幻维数码、奇遇VR等行业顶尖合作伙伴的集体协作和共同作战。如何解决工程师团队与艺术家团队在思维方式和工作流程上的不匹配；如何协同非虚构的真人秀创作流程与虚构的动画创作流程之间的底层思维差异；如何打通实时虚拟科技与综艺真人秀节目之间的壁垒，找到他们之间的最优链接方式，成为节目需要重点解决的问题，一定程度上而言，陈伟带领的《元音大冒险》团队在制作层面开垦出一片内容与技术高度融合互通的跨界试验田。

时隔五年再次回归总制片人兼总导演身份，“拼命依旧不过陈伟”，陈伟需要将自己不断重新打碎，以“好奇”和“初学”的态度转变新思维、学习新技术、指挥新团队。在节目制作现场，陈伟也拥有了多重身份，他在节目策划会、技术产品会、虚拟互动空间开发会、CG动画脚本会四条任务线间穿梭并行。

“主要还是因为害怕，害怕当人类社会快速进入到虚拟现实时代后，我们这个行业会手足无措，本质上还是源于危机意识。”在谈及节目的初衷时，陈伟告诉主编温静，面对飞速变化的世界和全新的虚拟现实时代，我们要退回到初学者心态，一点一点去了解新的科技变革，一点一点去积攒新的媒介经验。作为行业里面的排头兵，我们更应该在充分了解和学习新技术的基础上，遵循第一性原理，勇于想象、勇于解构、勇于冒险。

“所有的冲突都源于创新，也最终因为创新达成一致。这个世界上还没有人干过这样的综艺。我们是一群‘疯子’，又纠集了另一群‘疯子’，在干一件没有人干过的疯狂的事。”陈伟表示，“我们这个行业有一帮这样的人，有艺术家也有工程师。他们明明知道这是一个巨难巨苦甚至得不偿失的项目，也会拼尽全力来做。这是为了什么？为了引领时代，为了开创未来，为了做出真正与众不同的好东西来。这样一群人能凑在一起，这件事本身就很酷！”

把硅谷和好莱坞思维结合在一起

实现“双螺旋”基因的极致发挥

早在2020年，陈伟就开始思考爱奇艺的虚拟内容该怎么做。经过一番思考后，他与团队决定在制作一档综艺节目的同时，打造一款与节目一体化的“元音大陆”虚拟互动空间APP，以及一个VR互动应用产品。实现数字资产的“一鱼多吃”，满足了用户在移动设备上看节目的同时，可以通过虚拟互动空间进入节目的世界，改变节目的世界，成为节目世界的一部分。用户最终可以在元音大陆里沉浸式看秀、漫游、社交、参与任务、搜集道具、合成NFT、获取收益、实现消费，获得一系列新奇的体验。

节目播出期间，“元音大陆”虚拟互动空间APP将同步上线、长期运营，用户既可以通过爱奇艺APP端口实现一键直达，也可以直接下载独立APP来体验；节目在虚拟互动空间内复刻了元音大陆的经典场景，还原了节目的世界观和Avatar虚拟人体系，线上用户可以亲身感受；节目还设置了诸多的互动运营机制，用户在虚拟互动空间内可以不断获得由节目组投放的惊喜大礼。

《元音大冒险》的虚拟现实游戏、虚拟歌曲秀将打破传统综艺舞台的限制，为品牌提供深度沟通用户的娱乐场，节目在植入方式、互动方式、消费链接、长期运营等层面也给综艺营销带来了新的探索。

比如，在招商层面，中免日上APP与节目达成合作，成为独家冠名赞助商，高通与百度则兼具了广告客户和技术服务伙伴的双重身份。除了综艺节目中传统的植入和露出方式、APP竞猜等营销方式外，元音大陆里无论是大厦、橱窗、酒吧还是草原牧场，大量的虚拟场景和虚拟秀也能满足广告客户天马行空的植入需求。品牌甚至可以签约节目中的虚拟人，与节目中的虚拟资产结合，碰撞出一种全新的营销合作模式。

此外，用户可以在“元音大陆”虚拟互动空间中深度体验、完成任务、积攒积分、消费兑换，再通过实体物流系统交付到用户手中，形成新的闭环消费形态。后续，节目中的虚拟人、MC、盲盒娃娃等虚拟资产也有望通过开发IP衍生品进一步挖掘节目IP的长线产业链。

《元音大冒险》打开了未来综艺娱乐的想象空间，其骨子流淌的则是爱奇艺的创新基因。无论是打造出国内首部科幻动作题材VR作品《无主之城VR》，还是以《风起洛阳》为故事背景，打造的虚实融合的线下“全感”沉浸式VR娱乐体验，或是打造全球首个影视级LED写实化虚拟制作XR直播演唱会—THE9演唱会，近年来，爱奇艺始终以科技创新为驱动，以“科技+IP”交互模式打开新时代娱乐想象，让用户更便捷地获得更多快乐，这也成为爱奇艺与传统娱乐公司最大的不同。

“想要打造一个大众化产品，需要三个必备要素：一个是引人入胜的高品质内容；一个是能引发大众共情共鸣的精神内核传递；一个则是基于创新技术的极致交互体验。事实上，在爱奇艺所有的技术创新都是为内容创新、体验创新服务的，我们并不希望把技术当成这个节目的最大卖点。《元音大冒险》节目试图将爱奇艺技术与内容的双螺旋基因发挥到极致，把工程师思维和艺术家思维完美的结合在一起，进而实现工匠精神与冒险精神并行。这才能称之为创新，这也是爱奇艺一直在做的事。”陈伟表示。