专访爱奇艺高级副总裁陈伟：创新未必能“活”，但不创新一定是“死”

电视指南：从体制内转战视频平台，从明星制作人到幕后运筹，从最早提出超级网综概念到推动双平台合作，陈伟的每一次选择都是超行业之先，又是那么恰逢其时，站在潮头他是引领者，如今他依旧是浪潮的重要推手。

来源：电视指南杂志（国家广播电视总局主管）

文/迟彤彤

输

机构：爱奇艺

推荐理由：从体制内转战视频平台，从明星制作人到幕后运筹，从最早提出超级网综概念到推动双平台合作，陈伟的每一次选择都是超行业之先，又是那么恰逢其时，站在潮头他是引领者，如今他依旧是浪潮的重要推手。

基本信息：陈伟负责爱奇艺综艺内容整合业务，包括十余个自制综艺工作室和团队，以及策略、对外合作、内容营销、制片管理、宣推运营等一系列中台业务，打造内部以综艺为核心的业务闭环、对外综艺产业供应链体系。在他的带领下，爱奇艺自制综艺成功打造出多档热门纯网综艺及现象级爆款IP，2017年《中国有嘻哈》、《中国新说唱》系列、《做家务的男人》系列、《哈哈哈哈哈——很高兴遇到你》等。

受访者：陈伟——爱奇艺高级副总裁

转换角色，把机会留给更多年轻制作人

《电视指南》：您今年的工作重点放在哪些方面？

陈伟：从今年开始，我的岗位做了一些调整，要把整个综艺业务线拉通，包括运营、商业化、制作等，在内部形成业务的闭环，对外打造供应链体系。

经过这几年的发展，爱奇艺的综艺制作体系基本上已经成熟了，我就再往后退一步，去赋能给各个工作室，运用我自己在这个行业里面这么多年的理解、资源优势、制作经验、平台运营等，帮他们考虑整个资源架构。

我前面几年做内容生产比较多，策略规划做得相对比较少，我今年相当于强把自己掰过来了。以前习惯从下往上想，以项目为单位，从单纯的内容生产角度考虑，现在是从整个综艺行业业务线、长视频的综艺内容层面去想问题。

《电视指南》：从制作向管理的转变，纠结过吗？

陈伟：其实还好，2019年的时候有过纠结，因为40多岁正好是内容创作的黄金年龄，当时我就在想，是多做几个精品大作对这个行业更加有帮助，还是用我的能量和精力去帮更多的人做出大作，相较而言，后面这个方向显然更有价值，既能帮助爱奇艺在这个行业里继续做一些引领的事情，也可以赋能更多的内容创作者和制作公司。这么一想就不纠结了，把机会留给更多年轻制作人吧。

在不确定性里找相对的确定性

《电视指南》：一季度疫情期间，您是怎么度过的？

陈伟：没法录节目，但每天比录节目还忙。因为原来做好的规划都被打乱，每天都要面对各种各样突如其来的不确定性问题。最开始的时候，应对起来确实特别累，后边稍微缓下来，就想办法组织产能，在有限的情况下，在各种不确定性里找相对的确定性，比如挖掘片库、在运营上找亮点、做创新的云录制等，同时我们把有可能提前规划的产能进行布局，把原本规划在北京附近的录像往南移。下半年整体疫情控制相对比较好，确定性慢慢多起来了，我们就积极复工复产。

《电视指南》：说唱节目今年终于遇到对手，您觉得《中国新说唱》表现如何？

陈伟：“中国新说唱”这个IP现在比较稳定，无论是从各类成绩层面，还是出圈影响力、节目的品质感来看，一直保持着基本的稳定性，热度仍然在8000以上，仍然还有热歌，仍然还有热词。

我希望它明年不要稳定，能更创新，哪怕有一些创新的风险，我觉得也是我们愿意承受的，因为一个IP不可能一直稳。

其实没有什么老题材、老IP，任何题材都可以做更深层的创新，我相信这也给了我们这个行业里的很多人一些触动和信心。说唱这个题材，爱奇艺做了3年，把这个题材从小众做成大众，如今其他平台跟进、产业跟进，也证明了《中国新说唱》这个节目的长期价值。

从我们获得的角度来讲，还是“去创造，不跟随”这六个字永远不能扔，不管是中生代还是新IP，都要去创造，不跟随自己。

《电视指南》：有时候自己是自己最大的对手。

陈伟：路径依赖是最吓人的一件事，顾虑和包袱该丢就丢，不破不立。当有人一起来入局的时候，内容创作者就会被激发，所以我觉得是好事。

竞合关系，挖掘平台合作的更多可能性

《电视指南》：《哈哈哈哈哈—很高兴遇到你》（以下简称“《哈哈哈哈哈》”）是怎么碰撞出来的？

陈伟：《哈哈哈哈哈》源于一个吐嘈，我跟王征宇（《哈哈哈哈哈》总监制）说，我们认识这么多年了，你不给爱奇艺做点更创新的东西吗？他说你从来没告诉我你要啥。我就给他讲清楚了，第一，我要超级网综的户外真人秀；第二，我要创新性题材；第三，还必须得是国民阵容。王征宇说：“我有个想法……”就这样一拍即合。

《电视指南》：那为什么又联合了腾讯视频一起？

陈伟：从来没有单纯的竞争，一定是竞合关系，在某些层面来讲，爱奇艺和腾讯视频其实也是战友，关键是以什么角度来看待这个问题，如果我们想在长视频这个行业里推动一些创新的风气和突破的话，必须得做出我们的姿态。从尝试一个全新的赛道来讲，我们两个头部平台合在一起，肯定更有可能把这个IP做成，甚至把这个赛道探索成，而且我们两个平台入局，对于整个广告行业来讲，也是强心剂。

所以我们才提出“联合投资、联合出品、联合独播、轮值招商”这个架构，这对于内容生产方是特别好的事。现在还有头部的内容团队，也希望以这样的方式跟我们两家进行合作，当然还需要评估，毕竟不是所有的题材都适合这么干的。

《电视指南》：爱奇艺与浙江卫视将在网综创制层面达成整体战略合作，您如何看待这种台网更深层次的合作？

陈伟：对我们双方来讲是双赢的，对于爱奇艺而言，增加了头部团队与爱奇艺合作的新渠道；对于电视台而言，则能够在增大试错空间的前提下，让台里边的头部团队探索更多的创新品类。

短期来看，可能主要是创新内容和稳定输出，但从长期来看，对于双平台，无论是内容还是经营来讲，都是正向的，也向市场证明了浙江卫视的王牌团队操盘更多题材的可能性，增加平台和团队的价值，也拓宽了他们的品类。

《电视指南》：电视综艺和网络综艺的创作存在许多差异，如何去调整平衡？

陈伟：最开始一定不会让电视台团队做特别垂直的内容，因为他们习惯大众传播的创作方式，所以爱奇艺跟他们合作的题材，无论是搞笑推理类，还是舞蹈类等，基本上还是合家欢题材，等他们慢慢做出味道和感觉了，未来我们再尝试更精众、更垂类的内容，这也符合电视台想要用户年轻化的转型。

创新未必能“活”，但不创新一定是“死”

《电视指南》：2021年爱奇艺综艺规划了六大主题，重点突出“迷综热潮”赛道，是出于什么样的判断？

陈伟：出于两方面考虑，一方面是创新洞察，因为综艺需要进行内容品类的创新，创新支点一部分是内部的，一部分是外部的。

从外部的角度来讲，在年轻人群里，剧本杀已经成为一项大众娱乐活动了，我们希望能把这样一个有着现实群众基础的内容节目化，这是一个可以去尝试的赛道；而内部的基础其实是经过爱奇艺这几年在内容领域的分众化、精品化开发，我们的迷雾剧场已经聚集了大量对于这一题材非常感兴趣的内容用户，这些用户是来消费娱乐内容的，而不仅仅是剧的消费，所以爱奇艺要去满足这群迷雾粉除了剧之外的娱乐时间的需求。

前边是需求洞察，从行业的预判角度来讲，从2019年下半年到今年上半年，四个头部内容合作方同时给我递了四份剧本杀的节目方案，题材一样，但是开发方式不一样，各有特长和理解。当头部合作伙伴都瞄准一个题材的时候，我觉得就不是我一个人的洞察了，而是大家都有这方面的感知。爱奇艺希望把它打造成一个新赛道，成年人不做选择，四个项目我们都在同步推进中。

《电视指南》：看到了2021年爱奇艺在综艺方面的投入和决心。

陈伟：论部数来算的话，2021年相比2020年的产能至少提升70%。看到需求和市场，索性把它打造成一个新赛道，所以就一下子定了四个S级的项目，按照排播逻辑，从二季度开始一路排到年底去了。

《电视指南》：增加70%的产能，2021年该怎么干？

陈伟：撸起袖子加油干！主要是用户思维、创新驱动、技术赋能三方面：

首先，怎么干不能以自己的维度来看，而是从用户需求来看，永远要把自己的屁股放在用户那端，因为他们才是根本。最终我们肯定是往B2C方向走。我们要坚定地站在用户角度去规划项目、赛道和内容供给，而不是说闭门造车；

其次，坚定不移地创新，创新未必能“活”，但不创新一定是“死”。所以不管是从项目上做创新，还是从我们的业务架构、中台赋能、管理运营等方面，全部大力倾斜去做创新，这一块也是重中之重。因为没有创新的内容，用户不可能买单，做迎合的事情是长久不了的，一定要引领市场和用户。

最后，一定要充分利用好我们自己的优势，就是科技的驱动力——怎么样把视频网站的创新技术产品更大作用于内容生产、内容策划和内容创新。在内容和技术共同驱动的思维方式下，爱奇艺作为长视频网站，必须得把科技当成我们最大的能量和武器，用来赋能合作伙伴，让创作者们充分了解技术的进步以及趋势。

《电视指南》：科技赋能合作伙伴，具体有哪些运用场景？

陈伟：让内容生产这个比较传统的工作能够数据化和智能化，是我们一直在做的事情。未来希望通过平台的数据分析和智能制作的底层构建，能够更容易、更直观地给到合作伙伴一些好用的产品和标准科学的架构，为团队提供服务。

《电视指南》：忙起来，是不是就不那么焦虑了？

陈伟：也不是，随机性很强的。我们规划好了要生产这么多，那卖给谁呢？这是一个动态的过程，需求大供给量就要加大，需求小供给量可能会缩小，在哪一块着重创新、在哪一块加大供给、哪一块获得了市场反馈等等，都是在动态的变化中。现在可能在说2021年怎么干，其实是每周都在讨论怎么干。

小结：无论是曾经的一线制作人，还是如今的统筹规划者，陈伟改变的是身份和业务，但并没有改变身上那份感性与理性的巧妙共存，谈及项目时热忱满满，思及平台规划、行业发展时又能理性镇定。有他站在身后，就让冲锋的创作者们有了坚定信赖的依靠。