专访爱奇艺高级副总裁陈潇：“破圈”时代已逝，分众思维才是未来创作趋势

电视指南：从2014年爱奇艺提出自制内容战略开始，至今已经做了六年的自制作品，数量、成本、投入等都在一路上升。目前爱奇艺一共有18个工作室团队，接下来也会继续加大投入，不断在自制内容领域创新和深耕。——本文专访爱奇艺高级副总裁陈潇

来源：《电视指南》杂志（国家广播电视总局主管）

文/王涵

机构：爱奇艺

推荐理由：2020年以来，以《沉默的真相》和《隐秘的角落》为代表的迷雾剧场高品质内容，在国内掀起关于“中剧崛起”的广泛讨论，吸引了超过6800万爱奇艺VIP会员观看。与此同时，迷雾剧场如今已经实现全球规模化发行，在日本、韩国、新加坡、马来西亚、越南、澳洲等地实现了海外播出，“迷雾热”开始席卷海外。

基本信息：在用户观看与品牌建立层面，迷雾剧场采用了五部精品悬疑短剧集密集上线的方式，让迷雾剧场快速形成“精品悬疑厂牌”的印记，使品牌影响力沉淀在平台上。在商业层面，以迷雾剧场为代表的平台优质原创内容成为推动会员营收增长的亮点，并撬动了品牌广告主的投放意愿，吸引了超过30个广告客户加入，成功打通国内精品短剧集的营销模式。

受访者：陈潇—爱奇艺高级副总裁

“热度”本身是一种圈层内容偏好，

分众思维架构内容矩阵

《电视指南》：评价一下爱奇艺2020年的剧集表现，有何亮点？

陈潇：从计划生产和供应量来说，2020年剧集表现是符合预期的，总体上有一些创新和突破，内容上也保证了多元化，与原本计划的内容数量也非常接近；从用户方面来说，既有影响力较大的社会性剧目满足大众观剧喜好，也有悬疑短剧等新作品爆款，这给我们带来了很多惊喜。

《电视指南》：您认为迷雾剧场出圈了吗？

陈潇：在我们2020年的原创戏剧品类里面，尤其是在男青年这个人群的作品里面，它是我们比较满意的一个结果。其中有几部作品能够破圈，被广为人知，包括剧里面的人物、演员都能够出圈，并且《隐秘的角落》在海内外获得多个奖项荣誉，迷雾的一系列作品也在海外展现出影响力，这都令我们感到欣慰。

不过我们还是认为，一味追求破圈的时代过去了，分众思维下的精品会成为趋势。第一在运营上，我们今年在迷雾剧场做了一些特殊的编排，由于内容创意与生产周期等问题，集中在二到三季度播出是非常困难的，但我们做到了集中化播出，形成厂牌强标识的效应，对整个圈层用户形成更加整体性的影响力。第二在生产品质上也提高了标准，包括画面、风格、叙事节奏等等。第三在前端生产上，强调培养与大胆起用年轻导演，在给更多人机会的同时，也会给作品、平台带来新风格。因此，播出时间、品牌标识与内容品质都是统一的，整个品牌才是落地的。

《电视指南》：对迷雾、小逗、恋恋剧场这三大厂牌和信仰、生活、青春、传统的四大致敬系列，是否会有侧重？

陈潇：会有侧重。剧场厂牌实际上是定位更加精准的圈层人群，这三大品牌剧场和四个方向，服务于各圈层人群，同时内容排播也跟创作进度有关，我们会让这些内容在不同时间段担当主力，所以会有周期性的侧重，并非单一性侧重。与此同时，信仰、生活、青春、传统的四大致敬系列是今年第一次做，尤其是传统、信仰这两个专题规划，我们会投入更多精力。

《电视指南》：对当下女性题材热有何看法？爱奇艺是否会加大此类内容的比重？

陈潇：女性观众和女性题材我们一直在关注，但其热度本质上是一种圈层内容偏好，所以我们会淡化内容本身的题材属性，更多是看这个内容的圈层的消费偏好，并不固化年龄、性别等自然属性的内容偏好。

台网合作大于竞争，

技术赋能促进真正的“智能制作”

《电视指南》：对分账剧的投入与标准有何变化？

陈潇：未来爱奇艺将持续加大力度布局分账剧，在分账剧的前期剧本评估投入更多精力来促进优质剧集生产，同时将整合平台的IP源头（小说、漫画）、艺人经纪等资源助力提高分账剧落地概率。预计2021年在这个政策的扶持下，将有20部左右优质项目陆续和观众见面。同时在播出端，爱奇艺将全面加磅分账网剧营销，利用平台优势整合全网营销资源，提供一站式营销支持，服务预热、上线、长尾整个生命周期。

分账除了补充我们的“内容池”之外，更重要的是为行业培养非常多的后备人才。分账相对自制来说成本会低一些，但有大量的工作者在其中提供创意服务，在分账剧获得较大收益后，导演、编剧也有机会创作更大体量的作品。因此，在分账方面的总投入不会减少，是相对稳定的。

《电视指南》：在自制剧方面，爱奇艺有何新考虑？

陈潇：从2014年我们提出自制内容战略开始，至今我们已经做了六年的自制作品，数量、成本、投入等都是一路上升的。目前我们一共有18个工作室团队，接下来也会继续加大投入，不断在自制内容领域创新和深耕。

《电视指南》：网台联播趋于常态，爱奇艺与电视台是一种怎样的合作方式？

陈潇：之前更多的是剧集、综艺之间的相互输入输出，但目前爱奇艺与电视台属于多元化合作。卫视的生态可能覆盖到我们未能覆盖的用户群体，其线性播出方式与视频平台的点播模式是互补的。合作大于竞争，双方都是当下最主流的长视频播映平台，2021年会看到我们与电视台有更加深入的合作。

《电视指南》：爱奇艺在平台技术赋能方面有什么创新举措？

陈潇：我们将AI等技术和大数据等深度应用结合，运用于内容创作、生产、制作、宣发、变现等一套流程，我们称之为智能制作。虽然叫智能制作，但是涵盖的流程是远远大于制作本身的，包括智能的剧本分析、选角、制作预算等等。例如剧本输入后，会呈现出大概涉及多少场景、多少人物等，都会智能拆分出来，极大地提升了制作效率。人工智能在内容创作、用户体验提升、商业变现等多环节发挥巨大作用。未来，爱奇艺也将继续坚持技术与娱乐的融合，承担起主流视频平台的社会责任，持续推动网络视听产业的繁荣发展。