走出舒适圈，《爆裂舞台》真的“爆裂”了吗？

8月5日起，由爱奇艺出品，鱼子酱联合出品，鱼子酱、爱奇艺安可工作室、爱奇艺小怪兽工作室共同制作的原创女性音乐人竞演真人秀元气森林《爆裂舞台》于每周五晚8点在爱奇艺、随刻、奇异果TV平台正式上线。优秀女性音乐人的聚集、超强的制作班底、超震撼的舞台呈现，让节目自开播就引发无数网友的超级期待，一镜到底拍摄的节目推广曲《VVS》更随着第二期节目的播出瞬间开“爆”全网。近日，“传媒内参”专访了该节目的剧本总监廖媌婧、总编剧曹圣扬，独家揭秘《爆裂舞台》的“爆裂”密码。

另辟蹊径，打造“女音乐人高级研修班”

国产综艺节目经过多年的发展，已经由最初对国外模式的强依赖阶段转入近些年对原创模式的强开发和打造阶段。放眼当下竞争激烈的综艺节目市场，不论是电视综艺节目还是纯网综节目，都不难发现节目类型相比早年愈发丰富。

在节目嘉宾的选取上，《爆裂舞台》聚焦近三年内各象限、维度的选秀节目中涌现的佼佼者，大胆突破“平台”出身的桎梏，最终集结刘柏辛Lexie、单依纯、宋雨琦、THE9-安崎、THE9-陆柯燃、VaVa毛衍七、吴宣仪、Yamy郭颖、硬糖少女303陈卓璇、周洁琼等十位风格各异的女性音乐人，让节目具备了超高的明星阵容。

纵观当下节目市场，《爆裂舞台》专注年轻女艺人群体，与2021年综艺市场《乘风破浪的姐姐》、《披荆斩棘的哥哥》等节目为代表的30+、40+年龄层艺人群体形成了差异化竞争。而《爆裂舞台》的嘉宾都是经历过市场历练的相对成熟的音乐人，她们参加节目的过程便不再是“养成”，而是“精进”，是在成为大众偶像之后如何更深刻地被大众熟识，如何通过节目中的竞技积蓄更多能量从而在专业领域走得更远。

在《爆裂舞台》中，实力派歌唱家韩红作为主理人以“XXXL”的全新身份亮相，联合金武林、曲世聪、孔潇一金牌制作人从编曲、舞台等专业角度对艺人们进行全方位的专业指导。如果说，主理人和评审们在节目中发挥的既往选秀类节目中“导师组”的角色功能的话，那么可以说节目中“导师组”基本淡化了“明星”的色彩，而以极权威的科班专业功底对艺人进行了回炉再造，助其成长为具有舞台综合实力的全能型音乐人。

“我们定位这档节目为女音乐人的高级研修班”，节目剧本总监廖媌婧在接受传媒内参专访时表示。

祛魅既定人设，借舞台竞现真实自我

万物并作，吾以观其复。其实《爆裂舞台》的脱颖而出，密码还在于对于“真人秀”概念和关键元素的深度挖掘，当然这正是剧本团队多年深耕综艺节目的丰富经验的创作输出：

一，“真”。在策划伊始，追求真实就是节目的初衷诉求。

首先，艺人们直面自己真实的境遇。节目前采过程中，艺人们普遍向节目的主创人员表明当下缺少舞台的现状。不管是整体发展境况如何，她们都流露出对回归舞台的巨大渴望。关于这种行业现状，节目中通过艺人们的初亮相以及主理人韩红和艺人们的谈话予以真实呈现。

其次，与缺少舞台的现状相伴的便是竞争残酷的淘汰赛制。10个人通过连续33场竞演争夺最后一个竞演名额以获得超级资源。每一场竞演之后都有人被淘汰，这种残酷的狼性赛制背后是真实的适者生存的行业生存法则。

此外，“真”还尤其体现在艺人们的真实反应和真实观点的表达。比如在第二期节目的《VVS》一镜到底的拍摄之后需要每个人投票淘汰一个人，由主理人宣布投票情况，这与以往节目中看到的“盲投”不同，投票人给出的理由与被淘汰者的反应正面交锋，大写的“尬”字成为节目的一大看点。

“我们在最大程度地保证艺人的自由表达的同时，艺人之间这种真诚的交流也将成为节目吸睛的持久动力，因为在这个过程中，艺人间的关系塑造也始终处在一种不断调适的状态。”曹圣扬表示。

二，“人”。让艺人祛魅，这也是节目的重要诉求。

作为以舞台为生的艺人，她们自然在大众心中已经形成相对固定的人设。是保既定人设并将其加固还是打破既有人设挖掘艺人新的闪光点，《爆裂舞台》勇敢地挑战了显然更为冒险的后者。从目前节目的播出效果来看，这种尝试已经成为节目最大的看点之一。

为了完成这项冒险，节目组从两个方面体现这种突围性质的立“人”。一方面是对主理人的“立”：从节目的生产逻辑来看，其实是回答了两个问题——为什么要设立“主理人”的身份以及为什么选择韩红作为主理人。

如果把《爆裂舞台》比作“女音乐人的高级研修班”，那么主理人的身份其实像是研修班的班主任，这个角色需要在艺人们面前有威望。而韩红作为中国音乐界极负盛名的实力派唱将已经具备这个条件，她近来在做的一件事就是尝试说唱音乐，走出舒适圈，挑战自己。

所以无论是从资历、从专业来说，还是从当下在做的事情来说，她都可以成为表率，并且既往的综艺经验和这种类似“小白”身份的跨界尝试不至于让主理人和艺人两种角色之间陷入僵持，如此，韩红作为主理人的身份确立下来。

而另一方面，褪去明星的光环，这10个艺人也只是普通的女孩，有焦虑有苦恼，有斗志昂扬也有低落崩溃，她们对现在的职业有热情也有倦怠……对于她们呈现在大众面前的人设，她们自己也有想要去打破的想法。比如作为Vocal担当的单依纯，在公众面前可能更多的是擅长唱抒情歌的“好声音”冠军，但她却不甘于OST女歌手的现状，想要尝试更多不同风格的音乐。

《爆裂舞台》提供的是可贵的舞台，如何用自己更多的标签在有限的舞台上“爆裂”则是各凭本事了，这也是她们自我突围，走出身份焦虑的一次次机会，而通过这些展露，必将是为公众熟知的全新“人设”，同时也是更贴近艺人自己所认同的自己。

三，“秀”。节目对于“秀”元素的体现更多地着力一次次的大小竞演。

紧张而残酷的淘汰赛制其实在很大程度上弱化了以往印象中艺人们“演绎”的成分。喜怒哀乐的心绪变化已经通过最直接的生理反应进行了最真实的呈现，她们最主要的精力无疑就是进行完美的舞台表演。

甚至是在节目的空间打造上，虽然节目名称“爆裂舞台”极易引导观众默认对舞台设计的关注，但制作团队恰恰不再只追求“炫酷”的舞台效果。“用真人秀包裹舞台表演去讲故事”成为节目“秀”出的最大亮点之一。

按照正常的节目流程设定，节目第一期需要完成的艺人初亮相的任务正是在主理人和艺人们的谈话场中慢慢实现的，观众通过节目中艺人视角下对自我的定位、主理人韩红视角下对艺人们的初印象而形成自己对节目中所有艺人的认知，随后带着这些认知去观赏艺人们的舞台亮相，更加全方位地去欣赏并理解这场“秀”。

竞演是一场真人秀，是艺人们一次真正的“爆裂”。如此一来，《爆裂舞台》节目名称中的两大关键词便得以深入人心。

底层逻辑+模式研发

内容方与平台方合力推进节目内容共创

《爆裂舞台》的最终呈现其实是平台方和节目团队通力实现的内容共创，这也是节目致胜的重要因素。爱奇艺创始人、CEO龚宇曾在多次公开发言中强调“爱奇艺始终坚持理解和尊重艺术家，只有和他们在一起，才能创作出最优秀的作品。”

在《爆裂舞台》的创作过程中，作为平台方的爱奇艺给予主创团队以最大的创作自由。平台方提供数据支撑辅助节目主创团队，但在创意上做到了充分尊重节目主创团队，一起完成一场“爆裂”实验。在节目的底层逻辑“艺人都缺舞台”被确认下来之后，节目主线随之确立为“争夺限定数量的舞台”。之后，节目模式、赛制等水到渠成。

作为联合出品方和导演方的鱼子酱文化曾出品制作了《偶像练习生》、《青春有你》、《中国音乐公告牌》等多档优秀的综艺节目；作为编剧团队，景祯文化剧本工作室曾先后创作了文化旅游类节目《青春环游记》，情感观察类节目《女儿们的男朋友》，航天挑战类节目《挑战吧太空》和电子竞技真人秀《超越吧英雄》等不同品类的综艺节目。依托如此丰富的实战经验，节目中的大部分艺人基本都与内容方有过深度的合作，彼此具有较好的合作基础，而在平台方给予内容方充分的尊重和信任之后，“天时地利人和”之下，一档《爆裂舞台》在眼花缭乱的综艺市场“爆裂”而出。

《爆裂舞台》对于制作团队来说是一次冒险，而节目所呈现的艺人们，是最真的她们，也是最好的她们。

Q&A

传媒内参：在节目策划过程中，你们对于节目最终传递的价值观有什么想法或者愿景吗？

廖媌婧：接地气一点地说，其实《爆裂舞台》讲的是一个青年的奋斗历程，也是告诉年轻人机会是有限的，你要抓住机会，你要做好准备，你也要热爱你现在正在做的事情。我们总讲“缺舞台”，但给了舞台你真的准备好了吗？音乐人在舞台上表演是她的本职工作，要能在舞台上继续发光就要不断自我精进。

传媒内参：您如何看待真人秀编剧这个职业？

曹圣扬：可能很多人对真人秀编剧有误解，常说“剧本痕迹”，其实完全不是这样。我们是想当一面镜子，用内容创造折射自己生活当中会冒出的某一个疑问，面临的某一种困惑，或者会碰到的相似的情景。只是通过我们的设置，让这些似曾相识的片段在节目里面出现，达到我们常说的“共情”。至于怎么兑现或者兑现多少，这是编剧的手法。